ข้ามไปเนื้อหาหลัก

Abstract Expressionism คือ​อะไร ภาพ​ชุด​ที่​ยุโรป​รัก​และ​ชัง

อัปเดตล่าสุด 28 กันยายน 2569
เวลาอ่านประมาณ 12 นาที
Abstract Expressionism คือ​อะไร ภาพ​ชุด​ที่​ยุโรป​รัก​และ​ชัง

KEY TAKEAWAYS

3 ประเด็น

Abstract Expressionism คือ​จิตรกรรม​อเมริกัน​กลุ่ม​หนึ่ง​ที่​เติบโต​ใน​นิวยอร์ก​ช่วง​สงครามโลก​ครั้ง​ที่​สอง ใช้​ผืน​ผ้าใบ​ขนาด​ใหญ่​และ​การ​ลงมือ​วาด​เป็น​เครื่อง​มือ​หลัก​ใน​การ​แสดงออก

Alfred H. Barr, Jr. เขียน​ไว้​ใน​แค​ต​ตา​ล็อก​ของ MoMA ว่า​จิตรกร​เกือบ​ทุก​คนใน​กลุ่ม​ปฏิเสธ​ว่า​งาน​ของ​ตัว​เอง​เป็น​งาน​นามธรรม และ​ไม่​ชอบ​ถูก​เรียก​ว่า​ขบวนการ

นิทรรศการ The New American Painting ของ MoMA พา​ภาพ 81 ชิ้น​จาก​จิตรกร 17 คน​เดิน​ทาง​แปด​เมือง​ใน​แปด​ประเทศ​ของ​ยุโรป

ตั้งแต่​บา​เซิล​ใน​เดือน​เมษายน 1958 ถึง​ลอนดอน​ใน​เดือน​มีนาคม 1959 และ​คำ​วิจารณ์​ที่ MoMA รวบรวม​ไว้​มี​ทั้ง​ชื่นชม​เต็ม​ที่​และ​ปฏิเสธ​ว่า​ไม่ใช่​ศิลปะ​เลย

ธุรกิจ​ที่​จะ​ใช้​งาน​ที่​สื่อ​อารมณ์​เป็น​หลัก​ควร​เตรียม​รับ​เสียง​ตอบ​รับ​ที่​แตก​เป็น​สอง​ขั้ว​ตั้งแต่​ต้น

และ​จัด​พื้นที่​ให้​คน​ดู​ได้​เข้า​ใกล้​งาน​ใน​ระยะ​ที่​ศิลปิน​ตั้งใจ เพราะ​เอกสาร​ชุด​เดียวกัน​ชี้​ว่า​ขนาด​ของ​ภาพ​และ​พื้นที่​แขวน​เป็น​ส่วน​หนึ่ง​ของ​ประสบการณ์ ไม่ใช่​ราย​ละเอียด​ประกอบ

Abstract Expressionism คือ​อะไร ผ่าน​แค​ต​ตา​ล็อก The New American Painting ของ MoMA ภาพ 81 ชิ้น​จาก​จิตรกร 17 คน​ที่​เดิน​ทาง​แปด​เมือง​ใน​ยุโรป​และ​ได้​คำ​วิจารณ์​สอง​ขั้ว

แบรนด์​ที่​อยาก​ใช้​งาน​กราฟิก​แนว​นามธรรม​ที่​เน้น​อารมณ์ มัก​กังวล​ว่า​ลูกค้า​จะ​อ่าน​งาน​ที่​ไม่มี​รูป​ทรง​ชัดเจน​ออก​หรือ​ไม่ บท​นี้​อธิบาย Abstract Expressionism ผ่านแค​ต​ตา​ล็อก The New American Painting ฉบับ​ที่ MoMA เผย​แพร่ ซึ่ง​รวม​กำหนดการ​เดิน​ทาง บทนำ​ของ​ผู้​อำนวย​การ​ฝ่าย​สะสม คำ​พูด​ของ​จิตรกร และ​คำ​วิจารณ์​จาก​ทุก​เมือง เอกสาร​นี้​ตอบ​ได้​ว่า​ขบวนการ​คือ​อะไร และ​ตอบ​ได้​ด้วย​ว่า​คน​ที่​ไม่​เคย​เห็น​งาน​แบบ​นี้​มา​ก่อน​ตอบ​สนอง​อย่างไร ซึ่ง​เป็น​คำถาม​เดียว​กับ​ที่​ธุรกิจ​ต้อง​ตอบ​ก่อน​ใช้​งาน​ที่​สื่อ​อารมณ์​กับ​ลูกค้า

ใน​มาดริด ทีม​ติด​ตั้ง​ต้อง​เลื่อย​ส่วน​บน​ของ​ประตู​เหล็ก​ทาง​เข้า​พิพิธภัณฑ์​ใน​คืน​ก่อน​วัน​เปิด​งาน เพราะ​ภาพ​ของ Jackson Pollock กับ Grace Hartigan ใหญ่​เกิน​กว่า​จะ​ยก​เข้า​ทาง​ประตู​เดิม​ได้ นัก​วิจารณ์​ชาว​สเปน​บันทึก​เหตุการณ์​นี้​ไว้​ใน​นิตยสาร Revista และ MoMA นำ​ข้อความ​นั้น​มา​พิมพ์​ใน​แค​ต​ตา​ล็อก​ของ​นิทรรศการ​เอง

Abstract Expressionism คือ​อะไร

Abstract Expressionism คือ​ชื่อ​เรียก​จิตรกรรม​ของ​ศิลปิน​กลุ่ม​หนึ่ง​ใน​นิวยอร์ก​ที่​ใช้​ผืน​ผ้าใบ​ขนาด​ใหญ่​และ​กระบวนการ​วาด​เป็น​เครื่อง​มือ​แสดงออก โดย​ไม่​เล่า​เรื่อง​ผ่าน​รูป​ที่​จดจำ​ได้ Barr อธิบาย​ใน​บทนำ​ของ​แค​ต​ตา​ล็อก​ว่า​กลุ่ม​นี้​เริ่ม​ก่อ​ตัว​ราว​สิบ​ห้า​ปี​ก่อน​นิทรรศการ ใน​นิวยอร์ก​ช่วง​สงคราม และ​จิตรกร​ส่วน​ใหญ่​ใน​นิทรรศการ​เข้า​ที่​เข้า​ทาง​ก่อน​ปี 1950

ชื่อ​ของ​ขบวนการ​มี​ประวัติ​ที่​ผู้​ใช้​คำ​นี้​ควร​รู้ Barr เขียน​ว่าว​ลี​นี้​ถูก​ใช้​ชั่วคราว​ใน​เบอร์ลิน​ปี 1919 ตัว​เขา​เอง​นำ​กลับ​มา​ใช้​ราว​ปี 1929 เพื่อ​เรียก​งาน​นามธรรม​ยุค​แรก​ของ Kandinsky และ​มี​คน​นำ​มา​ใช้​กับ​ศิลปิน​อเมริกัน​ครั้ง​แรก​ใน​ปี 1946 ส่วน​คำ​ว่า Action Painting มา​จาก​บทความ​ของ Harold Rosenberg ใน Art News ฉบับ​ธันวาคม 1952

Abstract Expressionism กับ Action Painting ต่าง​กัน​ไหม

ทั้ง​สอง​คำ​หมาย​ถึง​จิตรกร​กลุ่ม​เดียวกัน แต่​เน้น​คนละ​ด้าน Barr ระบุ​ใน​แค​ต​ตา​ล็อก​ของ MoMA ว่า​ผู้​จัด​พิจารณา​ทั้ง​สอง​ชื่อ​เป็น​ชื่อ​นิทรรศการ Abstract Expressionism เน้น​ว่า​ภาพ​ไม่มี​รูป​ที่​จดจำ​ได้​และ​แสดง​อารมณ์ ส่วน Action Painting ของ Rosenberg เน้น​การ​ลงมือ​วาด​เป็น​หัวใจ​ของ​งาน Barr มอง​ว่า​คำ​หลัง​เน้น​การก​ระ​ทำ​ทาง​กาย​มาก​เกิน​ไป และ​บันทึก​ว่า​จิตรกร​เอง​ไม่​ชอบ​ทั้ง​การ​ติด​ป้าย​ชื่อ และ​ไม่​ชอบ​คำ​ว่า​ขบวนการ​หรือ​สำนัก

นิทรรศการ​ที่​เดิน​ทาง​แปด​เมือง

The New American Painting คือ​นิทรรศการ​ที่​ฝ่าย​โครงการ​นานาชาติ​ของ MoMA จัด​ขึ้น​ตาม​คำขอ​ของ​สถาบัน​ใน​ยุโรป​ที่​อยาก​เห็น​งาน Abstract Expressionism โดย​เฉพาะ คำนำ​ของ René d'Harnoncourt ผู้​อำนวย​การ MoMA ระบุ​ว่า​ฝ่าย​นี้​ตั้ง​ขึ้น​ใน​ปี 1952 และ​ส่ง​นิทรรศการ​ไป​ทั่ว​โลก​แล้ว 50 ชุด​ก่อน​หน้า​นี้ แต่​ชุด​นี้​เป็น​ชุด​แรก​ที่​จัด​เต็ม​รูป​แบบ​สำหรับ​เดิน​ทาง​นอก​สหรัฐฯ แล้ว​ได้​กลับ​มา​จัด​ที่ MoMA เอง​ด้วย

ลำดับ เมือง สถาน​ที่ ช่วง​จัด​แสดง
1 บา​เซิล ส​วิต​เซอร์​แลนด์ Kunsthalle 19 เม.ย. – 26 พ.ค.
2 มิ​ลาน อิตาลี Galleria Civica d'Arte Moderna 1 – 29 มิ.ย.
3 มาดริด สเปน Museo Nacional de Arte Contemporáneo 16 ก.ค. – 11 ส.ค.
4 เบอร์ลิน เยอรมนี Hochschule für Bildende Künste 1 ก.ย. – 1 ต.ค.
5 อัมสเตอร์ดัม เนเธอร์แลนด์ Stedelijk Museum 17 ต.ค. – 24 พ.ย.
6 บรัสเซลส์ เบลเยียม Palais des Beaux-Arts 6 ธ.ค. – 4 ม.ค.
7 ปารีส ฝรั่งเศส Musée National d'Art Moderne 16 ม.ค. – 15 ก.พ.
8 ลอนดอน สห​ราช​อาณาจักร Tate Gallery 24 ก.พ. – 23 มี.ค.

หก​เมือง​แรก​อยู่​ใน​ปี 1958 ส่วน​บรัสเซลส์​คร่อม​ปี​ใหม่ และ​สอง​เมือง​สุดท้าย​อยู่​ใน​ปี 1959 แค​ต​ตา​ล็อก​ที่ MoMA เผย​แพร่​เป็น​ฉบับ​พิมพ์​ซ้ำ​ของ​ฉบับ​ที่​ใช้​ที่​ลอนดอน โดย​เพิ่ม​ภาพ​สี​และ​รายงาน​เสียง​ตอบ​รับ​จาก​ต่าง​ประเทศ​เข้าไป

The New American Painting คือ​นิทรรศการ​อะไร

The New American Painting คือ​นิทรรศการ​จิตรกรรม Abstract Expressionism ที่ MoMA ส่ง​เดิน​ทาง​แปด​เมือง​ใน​แปด​ประเทศ​ของ​ยุโรป​ช่วง​ปี 1958 ถึง 1959 รวม​จิตรกร 17 คน เช่น Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell และ Grace Hartigan นัก​วิจารณ์​ชาว​สเปน​ที่​เขียน​ถึง​งาน​ใน​มาดริด​ระบุ​ว่า​ผู้​จัด​ขน​ภาพ 81 ชิ้น​ใส่​ลัง​ขนาด​ใหญ่​กว่า 40 ใบ​จาก​มิ​ลาน นิทรรศการ​ใช้​พิพิธภัณฑ์​หลัก​ด้าน​ศิลปะ​สมัย​ใหม่​ของ​แต่ละ​เมือง และ​ออก​แค​ต​ตา​ล็อก​ใน​ภาษา​ของ​ประเทศ​นั้น

คำ​วิจารณ์​จาก​ยุโรป​ที่​แตก​เป็น​สอง​ขั้ว

Porter McCray ผู้​อำนวย​การ​ฝ่าย​โครงการ​นานาชาติ เขียน​ไว้​ต้น​หมวด​คำ​วิจารณ์​ว่า​ภาพ​ชุด​นี้​สร้าง​ความ​ฮือ​ฮา​ใน​ทุก​เมือง ไม่​ว่า​จะ​ด้วย​ความ​ตื่น​เต้น ความ​ลังเล คำ​ชม​แบบ​ประชด หรือ​ความ​เป็น​ปฏิปักษ์​จริง ๆ ตาราง​ด้าน​ล่าง​เลือก​คำ​วิจารณ์​ที่ MoMA พิมพ์​ไว้ เรียง​ตาม​เมือง และ​แปล​เป็น​ไทย​โดย​ฟิจิ⁠ทัล

เมือง แหล่ง ใจความ
มิ​ลาน Leonardo Borgese, Corriere della Sera "มัน​ไม่​ใหม่ มัน​ไม่ใช่​จิตรกรรม มัน​ไม่ใช่​อเมริกัน"
มิ​ลาน Marco Valsecchi, Il Giorno เคย​ได้ยิน​ว่า​งาน​พวก​นี้​ป่า​เถื่อน แต่​กลับ​พบ​คุณภาพ​ที่​รื่นเริง​โดย​ไม่มี​แรง​กระแทก​รุนแรง
เบอร์ลิน Will Grohmann, Der Tagesspiegel เป็น​ครั้ง​แรก​ที่​ศิลปิน​ซึ่ง​ไม่​ได้​รับ​อิทธิพล​จาก​ยุโรป​กลับ​มี​อิทธิพล​ต่อ​ยุโรป
บรัสเซลส์ หนังสือพิมพ์ Le Phare (ไม่​ลงชื่อ) มอง​รอย​หมึก​ขนาด​สอง​หลา​คูณ​สอง​หลา​ครึ่ง​ด้วย​ความ​ตก​ตะลึง
ปารีส Claude Roger-Marx, Le Figaro Littéraire ความ​ยิ่ง​ใหญ่​เดียว​อยู่​ที่​ขนาด​ของ​ผืน​ผ้าใบ
ลอนดอน Frederick Laws, The Manchester Guardian ไม่​เคย​เห็น​ผู้​ชม​นั่ง​ลง​นิ่ง​เงียบ​อย่าง​งงงัน​มาก​ขนาด​นี้
ลอนดอน พาด​หัว Reynolds News "นี่​ไม่ใช่​ศิลปะ เป็น​เรื่อง​ตลก​ที่​ไม่​น่า​ขำ"

ข้อ​จำกัด​ของ​ตาราง​นี้​ต้อง​บอก​ไว้​ด้วย McCray เขียน​ว่า​ข้อความ​ถูก​ตัด​โดย​ไม่​แสดง​เครื่องหมาย​ละ แม้​จะ​พยายาม​ไม่​บิด​เจตนา​หลัก​ของ​ผู้​เขียน และ​การ​เลือก​คำ​วิจารณ์​ทั้งหมด​ทำ​โดย​ผู้​จัด​นิทรรศการ​เอง ถึง​อย่าง​นั้น MoMA ก็​เลือก​พิมพ์​เสียง​ปฏิเสธ​ที่​รุนแรง​ไว้​ใน​แค​ต​ตา​ล็อก​ของ​ตัว​เอง​ด้วย

ทำไม​คน​ดู​ภาพ​ชุด​เดียวกัน​รู้สึก​ต่าง​กัน​มาก

เพราะ​งาน​กลุ่ม​นี้​ตั้งใจ​ไม่​บอก​คน​ดู​ว่า​ควร​รู้สึก​อะไร Barr เขียน​ว่า​จิตรกร​ไม่​ทำ​อะไร​โดย​เจตนา​เพื่อ​ให้การ​สื่อสาร​ง่าย​ขึ้น เนื้อหา​ใน​ภาพ​ไม่​เคย​ชัด​แจ้ง และ​แทบ​ไม่มี​สิ่ง​ที่​คน​ดู​โยง​ได้​ว่า​อารมณ์​กลัว สนุก โกรธ หรือ​สงบ​มา​จาก​ไหน คน​ดู​แต่ละ​คน​จึง​เติม​ความ​หมาย​ด้วย​ประสบการณ์​ของ​ตัว​เอง นัก​วิจารณ์​ใน​บาร์​เซ​โลน​า​เขียน​ว่า​ภาพ​เหล่า​นี้​เป็น​ปริศนา​สำหรับ​คน​ที่​อยาก​เข้าใจ​โดย​ไม่​ยอม​เข้าไป​อยู่​ใน​สภาวะ​ของ​ภาพ

ภาพ​ที่​วาด​ด้วย​ช่วง​แขน

Barr ตอบ​คำถาม​ว่า​อะไร​ทำให้​ภาพ​ที่​ต่าง​กัน​มาก​ใน​นิทรรศการ​นี้​เป็นก​ลุ่ม​เดียวกัน และ​คำ​ตอบ​ข้อ​แรก​ของ​เขา​คือ​ขนาด ภาพ​ถูก​วาด​ใน​ระยะ​ช่วง​แขน​ด้วย​ท่าทาง​กว้าง ท้าทาย​ทั้งคน​วาด​และ​คน​ดู ห่อ​หุ้ม​สายตา และ​หลาย​ภาพ​ใหญ่​เท่า​จิตรกรรม​ฝา​ผนัง

ภาพ​ใน​นิทรรศการ ปี ขนาด​ตาม​แค​ต​ตา​ล็อก ขนาด​โดย​ประมาณ
Robert Motherwell, Elegy for the Spanish Republic XXXV 1954-8 80 x 100 นิ้ว​เศษ ราว 203 x 255 ซม.
Adolph Gottlieb, Burst 1957 96 x 40 นิ้ว 244 x 102 ซม.
Adolph Gottlieb, Side Pull 1956 50 x 60 นิ้ว 127 x 152 ซม.

แถว​ล่าง​สุด​ใส่​ไว้​ให้​เห็น​ว่า​ไม่ใช่​ทุก​ภาพ​ที่​ใหญ่ แต่​ภาพ​ที่​ใหญ่​ที่สุด​สูง​เกิน​ความ​สูง​ของ​คน​ยืน นัก​วิจารณ์​ของ The Times ลอนดอน​เขียน​ว่า​ภาพ​ชุด​นี้​เติม​เต็ม​ห้อง​สูง​โปร่ง​ของ Tate ได้​พอดี และ​ห้อง​เหล่า​นั้น​ไม่​ได้​ถูก​สร้าง​มา​เพื่อ​ความ​สบาย​ของ​คน​คน​เดียว​หรือ​การ​พัก​ผ่อน​ใน​บ้าน

ภาพ Abstract Expressionism ต้อง​แขวน​ใน​พื้นที่​แบบ​ไหน

ต้อง​แขวน​ใน​พื้นที่​ที่​คน​ดู​ยืน​ใกล้​ภาพ​ได้​จน​ภาพ​กิน​เต็ม​สายตา และ​มี​ผนัง​สูง​พอ​ไม่​ให้​ภาพ​ดู​อึดอัด Barr อธิบาย​ว่า​ภาพ​วาด​ใน​ระยะ​ช่วง​แขน​เพื่อ​ห่อ​หุ้ม​สายตา ส่วน​นัก​วิจารณ์​ของ The Times ชี้​ว่า​ห้อง​สูง​ของ Tate รองรับ​ขนาด​ของ​ภาพ​ได้​พอดี สำหรับ​ธุรกิจ แปล​ว่า​ภาพ​หรือ​กราฟิก​แนว​นี้​ที่​ติด​ใน​ร้าน​หรือ​สำนักงาน​ต้อง​วาง​ระยะ​ยืน​ดู ความ​สูง​ผนัง และ​แสง​ไป​พร้อม​กับ​ตัว​งาน ไม่ใช่​เลือก​ภาพ​ก่อน​แล้ว​หา​ผนัง​ทีหลัง

สิ่ง​ที่​จิตรกร​เขียน​ถึง​คน​ดู

แค​ต​ตา​ล็อก​พิมพ์​คำ​พูด​ของ​จิตรกร​ทุก​คน​ไว้​คู่​กับ​ภาพ หลาย​คน​พูด​ถึง​ความ​สัมพันธ์​ระหว่าง​ภาพ​กับ​คน​ดู​โดยตรง คำ​พูด​เหล่า​นี้​ช่วย​ให้​เจ้าของ​ธุรกิจ​เข้าใจ​ว่า​งาน​ที่​เลือก​มา​ถูก​วาด​ขึ้น​เพื่อ​ทำงาน​กับ​คน​ดู​แบบ​ไหน

  • Mark Rothko เขียน​ใน​นิตยสาร The Tiger's Eye เดือน​ตุลาคม 1949 ว่า​งาน​ของ​จิตรกร​จะ​เดิน​ไป​สู่​ความ​ชัดเจน คือ​การ​กำจัด​สิ่ง​กีดขวาง​ระหว่าง​จิตรกร​กับ​ความ​คิด และ​ระหว่าง​ความ​คิด​กับ​ผู้​ดู
  • Jackson Pollock เขียน​ว่า​งาน​ของ​เขา​ไม่​ได้​มา​จาก​ขา​ตั้ง​ภาพ เขา​ตอก​ผ้าใบ​ที่​ยัง​ไม่​ขึง​ไว้​กับ​ผนัง​หรือ​พื้น เดิน​รอบ​ภาพ วาด​จาก​ทั้ง​สี่​ด้าน และ​รู้สึก​ว่า​ได้​อยู่​ใน​ภาพจริง ๆ
  • William Baziotes เขียน​ว่า​เขา​วาง​ผ้าใบ​หลาย​ผืน​พิง​ผนัง​ทุก​เช้า บาง​ผืน​พูด​กับ​เขา บาง​ผืน​ไม่​พูด และ​ภาพ​เป็นก​ระ​จก​ที่​บอก​ว่า​เขา​เป็น​อย่างไร​ใน​ขณะ​นั้น

งาน​ศิลปะ​นามธรรม​สื่อ​อารมณ์​ได้​อย่างไร​ทั้ง​ที่​ไม่มี​รูป​ที่​จดจำ​ได้

งาน​นามธรรม​ใน​กลุ่ม​นี้​สื่อ​อารมณ์​ผ่าน​ขนาด สี และ​ร่อง​รอย​ของ​การ​ลงมือ​วาด แทน​การ​เล่า​เรื่อง​ผ่าน​รูป​คน​หรือ​สิ่งของ Barr เขียน​ว่า​เมื่อ​ความ​งาม​ของ​เส้น​หรือ​ความ​กลมกลืน​ของ​สี​ปรากฏ​ใน​ภาพ สิ่ง​นั้น​เกิด​จาก​การ​ต่อสู้​เพื่อ​หาความ​เป็น​ระเบียบ​ที่​แทบ​จะ​เป็น​สัญชาตญาณ​พอ ๆ กับ​ความ​วุ่นวาย​ตอน​เริ่ม​วาด และ​เขา​บันทึก​ว่า​แม้​จิตรกร​จะ​ไม่​ทำให้​การ​สื่อสาร​ง่าย​ขึ้น ผู้​ติดตาม​ก็​เพิ่ม​ขึ้น เพราะ​ตัว​ภาพ​มี​พลัง​ทาง​อารมณ์​ที่​บาง​ครั้ง​ท่วมท้น​คน​ดู​ได้

ใช้​งาน​ที่​สื่อ​อารมณ์​ใน​พื้นที่​ของ​ธุรกิจ

บท​เรียน​จาก​นิทรรศการ​นี้​ใช้ได้​กับ​ธุรกิจ​ที่​จะ​ติด​งาน​ศิลปะ​ใน​ล็อบบี้​โรงแรม ทำ​กราฟิก​ผนัง​ใน​ร้าน หรือ​จัด​งาน​เปิด​ตัว​ที่​ใช้​ภาพ​นามธรรม​เป็น​ฉาก​หลัก ลำดับ​ด้าน​ล่าง​เรียง​จาก​สิ่ง​ที่​ต้อง​ตัดสิน​ก่อน

  1. ตัดสิน​ว่า​รับ​เสียง​สอง​ขั้ว​ได้​ไหม ภาพ 81 ชิ้น​ชุด​เดียวกัน​ถูก​ชม​และ​ถูก​ปฏิเสธ​ใน​เมือง​เดียวกัน ถ้า​พื้นที่​นั้น​ต้อง​ให้​ลูกค้า​ทุก​คน​รู้สึก​เหมือน​กัน งาน​แนว​นี้​อาจ​ไม่ใช่​ตัว​เลือก​แรก
  2. วัด​พื้นที่​ก่อน​เลือก​งาน จด​ความ​สูง​ผนัง ระยะ​ที่​คน​ยืน​ได้ และ​ทาง​เข้า​ที่​ต้อง​ขน​งาน​ผ่าน เหตุการณ์​ที่​มาดริด​คือ​ตัวอย่าง​ของ​ต้นทุน​ที่​เกิด​เมื่อ​วัด​ทีหลัง
  3. ให้​คน​ดู​มี​เวลา​อยู่​กับ​งาน จุด​นั่ง​หรือ​ทาง​เดิน​ที่​ไม่​เร่ง​ทำให้​ผู้​ชม​มี​โอกาส​มี​ประสบการณ์​แบบ​ที่​นัก​วิจารณ์​ใน​ลอนดอน​เห็น
  4. ให้​ข้อมูล​โดย​ไม่​บอก​ว่า​ควร​รู้สึก​อะไร ป้าย​ชื่อ​งาน ชื่อ​ศิลปิน ปี และ​คำ​พูด​สั้น ๆ ของ​ศิลปิน​ช่วย​คน​ดู​ได้​มากกว่า​คำ​อธิบาย​ว่า​งาน​นี้​หมาย​ถึง​อะไร แบบ​เดียว​กับ​ที่ MoMA พิมพ์​คำ​พูด​ของ​จิตรกร​ไว้​คู่​กับ​ภาพ

ขบวนการ​ที่​เกิด​ตาม​มา​และ​ตั้งใจ​ถอย​ห่าง​จาก​การ​เน้น​อารมณ์​ส่วน​ตัว อยู่​ใน​บท Pop Art คือ​อะไร นิยาม 11 คำ​ของ Hamilton ใช้​เป็น​บรีฟ​งาน​ได้ ส่วน​ศิลปิน​รุ่น​ถัด​ไป​ใน​นิวยอร์ก​ที่​ลด​ทุก​อย่าง​ลง​จน​เหลือ​วัตถุ​และ​พื้นที่​จริง อยู่​ใน​บท Minimalism คือ​อะไร Donald Judd ส่ง​แบบ​ให้​โรงงาน​ผลิต​งาน​ศิลปะ และ​ราก​ของ​ขบวนการ​ใน​ยุโรป​ที่ Barr โยง​ถึง​อย่าง Picasso เริ่ม​ต้น​ได้​จาก​บท ยุค Cubism คือ​อะไร

สรุป

Abstract Expressionism คือ​จิตรกรรม​ของ​ศิลปิน​กลุ่ม​หนึ่ง​ใน​นิวยอร์ก​ที่​ใช้​ผืน​ผ้าใบ​ขนาด​ใหญ่​และ​การ​ลงมือ​วาด​เป็น​เครื่อง​มือ​แสดง​อารมณ์ แค​ต​ตา​ล็อก The New American Painting ของ MoMA บันทึก​ว่า​ภาพ 81 ชิ้น​จาก​จิตรกร 17 คน​เดิน​ทาง​แปด​เมือง​ใน​ยุโรป​ช่วง​ปี 1958 ถึง 1959 และ​ได้​ทั้ง​คำ​ชม​และ​คำ​ปฏิเสธ​ใน​เมือง​เดียวกัน ทั้ง​ยัง​บันทึก​ขนาด​ของ​ภาพ​ที่​ต้อง​เลื่อย​ประตู​พิพิธภัณฑ์​เพื่อ​ยก​เข้า ธุรกิจ​ที่​จะ​ใช้​งาน​แนว​นี้​จึง​ควร​ตัดสิน​ก่อน​ว่า​รับ​เสียง​สอง​ขั้ว​ได้​ไหม และ​วาง​พื้นที่ ระยะ​มอง และ​เวลา​ของ​คน​ดู​ไป​พร้อม​กับ​การ​เลือก​งาน

คำถามที่พบบ่อย (FAQ)

Barr ระบุ​ใน​แค​ต​ตา​ล็อก​ว่า​อิทธิพล​ที่​ตรง​ที่สุด​มา​จาก​ศิลปิน​เซอร์​เรียลลิสต์​ที่​ลี้​ภัย​สงคราม​มา​นิวยอร์ก เทคนิค​การ​วาด​โดย​อัตโนมัติ​ยัง​ถูก​ใช้​แพร่​หลาย ส่วน​ปรัชญา​เอ็ก​ซิ​ส​เท​น​เชีย​ล​ลิ​สม์​และ​เซน​มี​ผล​ต่อ​ความ​คิด​ของ​จิตรกร​บาง​คน แต่​มี​ผล​ต่อ​ตัว​งาน​เป็น​ครั้ง​คราว​เท่านั้น

คำนำ​ของ​ผู้​อำนวย​การ MoMA ระบุ​ว่า​นิทรรศการ​จัด​ขึ้น​ตาม​คำขอ​ของ​สถาบัน​ใน​ยุโรป​ที่​ต้องการ​นิทรรศการ Abstract Expressionism ใน​อเมริกา​โดย​เฉพาะ และ​อ้าง​ถึง​การ​ซื้อ​งาน​ของ​นัก​สะสม​ทั้ง​ภาค​รัฐ​และ​เอกชน​ใน​ยุโรป​ที่​เพิ่ม​ขึ้น

นัก​วิจารณ์​ชาว​สเปน​บันทึก​ว่า​ภาพ 81 ชิ้น​ถูก​บรรจุ​ใน​ลัง​ขนาด​ใหญ่​กว่า 40 ใบ​เพื่อ​ย้าย​จาก​มิ​ลาน​ไป​มาดริด คำ​ขอบคุณ​ของ Dorothy C. Miller ผู้​อำนวย​การ​นิทรรศการ​ระบุ​ว่า​เจ้าของ​ภาพ​ยอม​ให้​ภาพ​เดิน​ทาง​นาน​กว่า​หนึ่ง​ปี

เหมาะ​กับ​พื้นที่​หรือ​แคมเปญ​ที่​ต้องการ​ให้​คน​หยุด​และ​ใช้​เวลา​อยู่​กับ​งาน เช่น ล็อบบี้ ห้อง​จัด​แสดง หรือ​งาน​เปิด​ตัว ส่วน​งาน​ที่​ต้อง​สื่อ​ข้อมูล​ชัดเจน​ใน​เวลา​สั้น อย่าง​ป้าย​บอก​ทาง​หรือ​โฆษณา​โปรโมชัน ควร​ใช้​ภาษา​ภาพ​ที่​อ่าน​ได้​ทันที​กว่า

MoMA เผย​แพร่​แค​ต​ตา​ล็อก​ฉบับ​เต็ม​เป็น​ไฟล์ PDF บน​เว็บไซต์​ของ​พิพิธภัณฑ์ พร้อม​หน้า​ประวัติการ​จัด​นิทรรศการ ไฟล์​นี้​เป็น​ฉบับ​พิมพ์​ซ้ำ​ของ​ฉบับ​ที่​ใช้​ที่​ลอนดอน มี​ทั้ง​กำหนดการ คำ​วิจารณ์ บทนำ คำ​พูด​ของ​จิตรกร และ​รายการ​ภาพ​พร้อม​ขนาด

PHYGITAL INSIGHT

ฟิจิ⁠ทัล​อ่าน​แค​ต​ตา​ล็อก​ของ MoMA แล้ว​เห็น​ว่าที่ Tate ผู้​ชม​นั่ง​ลง​เงียบ ๆ หน้า​ภาพ​ชุด​นี้ ขณะ​ที่​หนังสือพิมพ์​ลอนดอน​อีก​ฉบับ​พาด​หัว​ว่า​ไม่ใช่​ศิลปะ งาน​ที่​สื่อ​อารมณ์​ตรง ๆ จึง​ต้อง​ให้​คน​ได้​ยืน​ใกล้​และ​มี​เวลา​อยู่​กับ​งาน แล้ว​ยอม​ให้​แต่ละ​คน​ตัดสิน​จาก​ความ​รู้สึก​ของ​ตัว​เอง บริการ​จัด​งาน​ของ​ฟิจิ⁠ทัล​วาง​ผัง​นิทรรศการ​และ​งาน​เปิด​ตัว​จาก​ระยะ​มอง​ของ​ชิ้น​งาน ตั้งแต่​ความ​สูง​ผนัง ความ​กว้าง​ทาง​เดิน ไป​จนถึง​จุด​นั่ง​พัก​หน้า​งาน​ชิ้น​ใหญ่

ให้ PHYGITAL AGENCY ช่วยต่อยอดเรื่องนี้สู่ผลลัพธ์จริง

งาน​ศิลปะ​ชิ้น​ใหญ่​ที่​เลือก​ก่อน​วัด​ผนัง อาจ​เข้า​ประตู​ร้าน​ไม่​ได้​หรือ​ถูก​แขวน​ใน​ระยะ​ที่​ไม่มี​ใคร​หยุด​ดู

ให้ PHYGITAL AGENCY วาง​ผัง​พื้นที่​และ​ระยะ​มอง​ของ​งาน​ก่อน​ตัดสิน​ใจ​เลือก​ชิ้น​งาน

PARANATH PANARATANA

WRITTEN BY

PARANATH PANARATANA

CHAIRMAN OF PHYGITAL AGENCY

ประธานกรรมการบริษัท ฟิจิทัล เอเจนซี จำกัด มีประสบการณ์ดูแลการตลาดที่ผสานโลกจริงและโลกออนไลน์เข้าด้วยกัน ตลอดจนเป็นที่ปรึกษาในการวินิจฉัยธุรกิจ อีกทั้งยังเคยทำงานในสายวิดีโอโปรดักชั่นและภาพยนตร์ไทยอีกด้วย